Ik wil om te beginnen door te stellen dat ik ben noch een architectuur student noch een fotograaf. Na bestudering van de discipline voor zes jaar en ontvangen van twee graden vrij recent, maar ik herinner me de ervaringen die komen met de ontberingen van een architectonisch onderwijs. Ik heb momenteel staan ??in het midden van het proces, het opdoen van ervaring en kennis tijdens het werken in de richting van de schijnbaar verre droom van professionele licentiestatus. Voor zover fotografie, terwijl ik in handen camera's en zijn het nemen van foto's het grootste deel van mijn leven, ik heb maar heel kort komen om te begrijpen en de kunst van en de vaardigheid die verder gaan in het nemen van een goede foto te waarderen. Op geen enkele wijze kan ik beschouw mezelf als een grote of zelfs goede fotograaf, maar ik ben aan het leren.
Het zou moeilijk zijn voor een architectuur student niet vertrouwd zijn met camera's. Bijna alle scholen projecten vereisen site analyse, vaak een groot deel van wat wordt bereikt na bezoek door middel van persoonlijke beelden (of meer recent voor degenen onder ons die het geluk hadden-online satellietbeelden en Google StreetViews). Vroege ideeën worden vaak ontwikkeld en gepresenteerd door middel van de collage of manipulatie van deze beelden. Tenslotte is de documentatie van modellen en andere studies worden gearchiveerd door de foto's. Na gegaan door mijn hele collegiale architecturale ambtstermijn te vertrouwen op een eenvoudige point-and-shoot set op automatische modus, heeft mijn recente persoonlijke verlichting met betrekking tot fotografie had me tekenen verschillende voorheen niet-gerealiseerde parallellen tussen de twee velden. Veel van deze zorgen dat ik spijt niet de tijd neemt om echt te leren de discipline eerder, maar deze inzichten zijn dingen die ik zal zeker te dragen in mijn eigen toekomstige werkzaamheden. Ik denk niet dat een van deze inzichten origineel of diepgaand. In feite veel van hen was ik
direct verteld op een punt of een andere (of meerdere) in de loop van mijn opleiding. Ik wil alleen een paar van deze realisaties over hoe mijn eigen korte begrip van de fotografie zou zeer potentieel hebben geholpen me tijdens mijn onderwijsloopbaan te delen.
Het bespaart u hoofdpijn later ...
Terugkijkend op mijn opleiding, ik vind het interessant dat de meerderheid van mijn beste modellen werden gebouwd in mijn eerste paar studio's. Vroeg op zeer weinigen van ons had de mogelijkheden om onze ideeën met behulp van meer dan basswood, spaanplaat en met de hand tekeningen over te brengen. Naarmate de tijd verstreek, digitale representaties werd de norm en modellen verminderd met de focus. Terwijl een model van een soort nodig was voor elke studio project werkte ik aan, mijn meest goed gebouwde, nauwkeurige en gedetailleerde modellen kwam vroeg, want dat was de belangrijkste focus van onze zenden. Dit zijn ook de modellen die niet meer bestaan ??en missen de kwaliteit documentatie. Een paar snelle kiekjes in een slecht verlichte studio zijn alles wat overblijft. Niemand kon zeggen dat het genoeg om ons dan en ik kan niet genoeg zeggen dat het nu - document onmiddellijk. Als ik beter volgde dit advies dat ik zou meer dan subpar foto's van modellen die tientallen uren duurde om te bouwen voor een twintig minuten crit.
Laat me toe te voegen hier dat ik wou dat ik had iemand gevraagd om fotografisch documenteren mij het geven van mijn laatste presentaties door de jaren heen. Achteraf geloof ik dat de beelden zou van onschatbare waarde zijn in het zien van mijn eigen evolutie tijdens presentaties - van mijn maniertjes en garderobe aan de organisatie van mijn laatste platen.
Het dwingt je te focussen uw ideeën ...
Als ik een poging om een ??fotolijst voordat het daadwerkelijk genomen, heb ik over het algemeen een wat duidelijk idee van wat ik van plan vast te leggen in het beeld. Of het nu gaat focussen op een enkel detail of een poging om een ??heel gebouw kaderen in een drukke stedelijke landschap, probeer ik mijn concentratie te behouden op wat dat bepaald idee kan zijn. Na gespecialiseerd in groen en duurzaam ontwerp voor de laatste twee jaar van mijn opleiding, was het gebruikelijk voor vele (waaronder ikzelf soms) om te proberen en zo veel "groene" technologie verpakt mogelijk in elke hoek van een project. Voordat je besefte dat het een gebouw was niet meer dan een chaotische massa van zonnepanelen, geothermische systemen, windmolens, SIP, et cetera, samen met geen echte herinnering aan een gerichte intentie verpakt. Later leerde ik om te bewerken in mijn ontwerp tot een duidelijke en beknopte concept, vergelijkbaar met de manier waarop ik nu benaderen fotografie. Dit gaat niet om te zeggen dat het verkeerd is om te proberen om meerdere concepten samen te voegen tot een enkel ontwerp. Echter, in een poging om te veel tegelijk te doen c
een vaak leiden tot een verwarrende, of op zijn minst ongeorganiseerd, eindresultaat als het niet doordacht zeer goed.
Het maakt je bewust van je omgeving ...
Hoewel ik pas onlangs begonnen met de omvang van zowel de wetenschap en de kunst die verder gaat in werkelijk begrijpen van fotografie te begrijpen, hebben mijn recente ervaringen maakte me veel meer bewust van mijn omgeving te allen tijde. Na slechts een korte tijd met mijn DSLR ik nu de neiging om interesse in dingen die in het verleden zou hebben ontdoken mij, of ik ben mijn camera dragen vinden. Van een interessante schaduw op een architecturaal detail op een herhaling patroon, ik kan niet tellen het aantal keren dat op een bepaalde dag dat ik stop en denk dat een anders gewone situatie zou een interessante foto te maken. Op zijn beurt kan dit bewustzijn worden overgedragen in mijn ontwerpen. Spreken alleen van het licht, die het geweten van de oriëntatie van de zon ten opzichte van een site - hetzij opzettelijk toelaten de infiltratie of tot het interieur te beschermen tegen het - kan het verschil tussen succes van een project en mislukking. Hoewel natuurlijk licht is een zeer groot probleem, de lijst van de externe omgevingsfactoren die moet en worden erkend
overwogen tijdens het ontwerpproces is schijnbaar oneindige.
Het is niet wat je gebruikt - het is hoe je het gebruikt ...
Gewoon omdat je de nieuwste, duurste apparatuur hebben betekent niet dat je de beste foto's. Heel vaak kan oplopen tot minder dan stellaire resultaten als een goed begrip van en competentie met die technologie niet aanwezig is. Op hun beurt een echt deskundig en ervaren persoon kan creëren magie met de oude en verouderde. Dit is ook zeker waar als het gaat om architectuur en technologie. Het spreekt voor zich dat vandaag de dag de twee zijn bijna onlosmakelijk met elkaar verbonden, maar grote vaardigheid met een niet goed te maken voor een gebrek aan de andere. Een beheersing van de software en de mogelijkheid om schitterende architectonische beelden te creëren is niet zo een alinea ontwerp. Ik weet dat dit klinkt ironisch afkomstig van een persoon wiens persoonlijke blog is gewijd aan het experimenteren met software en graphics, maar iedereen die architecturale school overleefd kunnen waarschijnlijk herinneren een tijd waarin technische vaardigheid sterk verzonnen goed ontwerp en werd beloond.
Het helpt je weg te komen voor een moment ...
Van hele nacht te leren in de studio en structuren aan de geschiedenis en theorie, terwijl in de school je eet, adem en slaap (soms) architectuur. Om de zoveel tijd je nodig hebt om te breken weg al is het maar voor een paar momenten. Ik haat het om nu toegeven, maar terwijl in school heb ik wel eens gezien fotografie als een karwei - gezien naar mijn studio en schetsen laten om uit te gaan en een site te zien, of die mijn modellen en studies documenteren na een crit. In werkelijkheid dat waren de momenten dat zou kunnen om zo vaak blijken te zijn verkwikkende en stimulerende. In het beste geval zou ik terug met een afbeelding of twee die een detail of moment dat ik naar voren kon dragen in mijn ontwerp, die als een bron van inspiratie gevangen. In het ergste geval is een goede gelegenheid om naar buiten, stap terug van mijn werk en bewegen voor een tijdje.
We zijn verwend, zelfs als we beseffen het niet ...
Terugkijkend, de enige reden die ik kan bedenken waarom ik tot nu toe nooit de tijd om te leren hoe goed een camera te werken en vast te leggen een echt doordacht en goed uitgevoerd foto was want ik was verwend in mijn toegang tot technologie. Digitale fotografie kon ik letterlijk honderden foto's van een model te nemen zeer snel. Het was niet zo dat ik moest zorgen te maken over de kosten van de film of de tijd die nodig was om de negatieven te ontwikkelen. Natuurlijk was ik gebonden aan een of twee goede beelden te krijgen van een heleboel van enkele honderden - en natuurlijk heb ik altijd deed. Hetzelfde geldt voor Computer Aided Drafting. Hoewel in mijn eerste paar semesters van school werden we sterk afgeraden of soms zelfs verbieden van het gebruik van digitale middelen om ons werk te produceren, Ik vind het soms moeilijk te begrijpen dat het maken van een kleine verandering op een plattegrond was niet altijd zo gemakkelijk als het klikken op een lijn en het te verslepen met alles eromheen automatisch wordt geregeld. Tijdens mijn recente en relatief korte blootstelling aan serieuze fotografie, heb ik geleerd dat tak
ING de tijd om opnieuw te bezoeken, denken en begrijpen van een discipline's geschiedenis gaat een lange weg te helpen u verder moet.
Ik hoop dat ik dit pas ontdekte enthousiasme voor fotografie verder te dragen en om mijn eigen vaardigheden te ontwikkelen langs de weg blijven, misschien het toevoegen van een paar dingen aan deze lijst. Tot die tijd zal ik blijven oefenen. Ik zou ook graag op een dag breken mijn oude 35mm Pentax en de beelden te ontwikkelen op mijn eigen. Dat is natuurlijk, als ik nog steeds de film te kopen voor.
No comments:
Post a Comment